设计和材料的关系
在装饰设计中,对材料的选择也是一个非常重要的部分。尤其在家装中,材质的选择与搭配往往必须承载起业主对生活和家庭的理解。因此,一个优秀的设计师,需要在用材上有着自己特有的看法,这是构成设计个人风格的重要组成部分,正如一个作家会有自己特有的用词风格一样。
一、用材重在恰当
应该说,很多设计师都不缺乏创意天分,真正缺乏的是对各种材料的理解和应用。其实,中国的建筑师自古就有用材得当的传统,尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如以故宫、颐和园为代表的木建筑,不仅外形美观,更兼经久耐用;苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面,赵州桥更是一个杰出代表。
用材不在多,也不在新,重在恰当,尤其在公共建筑方面,用普通的材料设计出经典的作品,才见真功夫。著名建筑大师贝律铭设计位于北京西单路口的中国银行时,内外墙装饰仅用了一种材料:意大利罗马洞石,其色调以米黄居多,使人感到温和,质感丰富,条纹清晰,促使装饰的建筑物常有强烈的文化和历史韵味,曾被世界上多处建筑使用。
二、材料应走经典朴实路
材料分为两大类:基础材料和表现材料。基础材料是塑造空间的基础,是一个空间基本的生存条件;表现材料就很丰富了,可谓百花齐放。在用材上应该坚持自己的本质观点:让材料自己去说话。但是这并不是说用材料来表达空间。很多时候,材料和空间是一对矛盾,空间需要空出来,而材料需要占用空间;材料是一种空间划分手段,在保证空间的前提下,材料应该是越少越好。
值得强调的是,基础材料(比如水泥、乳胶漆、质感板材等)不应是一种流行时尚的东西,而应该走经典朴实路线,平实、朴素的材料才经得起时间的考验。相对而言,设计就很容易过时,不停的追逐新潮是一件很累的事情。所以,设计师应该学会“偷懒”。
三、用材巧妙是设计成熟标志
一个成熟的设计师应该用材巧妙,这主要体现在一是用低档的材料作出高品味的设计;二是用普通的材料作出新的创意。
具体来说,就是设计师需要懂得材料的物理化学性质、各种性能以及相关的二次、三次加工,由此自己创造出新型材料。比如瓷砖的“拉毛”,就是在利用大理石二次加工的方法,将瓷砖刻上有序的线条,从而使之有节奏感,还能起到防滑的作用。理论上讲,就是需要一种交叉逆向思维,使材料的性能发挥到极致,从而真正体现设计的无可取代。
新创意不一定需要新材料。有这样一位业主,他特别喜欢齐白石的“蛙声十里出山泉”,希望能够在墙面上表现出来;设计师利用油漆、石块等普通材料表现出来,这不就是一个新创意么?
而新材料也不一定就能体现新的创意,多数材料都是为了解决某种新的功能需要而产生了,所以设计师一味追逐新材料的做法是不可取的。
四、老材料活用也有新鲜感
其实,材料对于设计师,诚如音符对于作曲家。七个音符通过不同的组合能够演奏出无穷的美妙歌曲。材料的不同搭配也能够体现出不同的空间氛围。比如一束稻草,插在瓶中有一种时间历史感;放在脚底的玻璃下面,又有一种回到田园生活的感觉。还有一些前卫的做法,比如将浴缸放到客厅里等等。
另外,活用老材料也可以给人以新鲜感,比如竹子、粘土、草绳质朴天然的原料可以幻化成家里的一桌一凳、一盆一碗;有些书房,用根雕做书桌。正如杜桑·马塞勒所言:将普通的东西改换其通常的设定和位置,它就是我们所不熟悉的新东西了,也就是“旧曲新弹气韵更圆。”
值得一提的是,目前存在着一种现象,认为做古典风格就得用古老的材料,现代风格采用新材料等,其实古老的材料也可以应用来表现现代风格的空间;主要的是要保留空间的精神而非材料本身。